La verdad es algo que a veces da miedo. Porque hay momentos en los que tú sabes que algo es cierto, pero te niegas a creerlo. Te ciegas a ti mismo porque reconocerlo te haría demasiado daño o te cambiaría la vida, o te haría sentir mal. Sea por el motivo que sea, no quieres verlo. Y la verdad, a veces duele. No tiene porque ser malo, pero primero debes aprender a asumirla y luego comprenderla. De esta premisa parte el último éxito más internacional del cine español: Un monstruo viene a verme (2016), de J.A. Bayona. La película tuvo mucha repercusión mediática en su momento siendo un éxito de taquilla, y quitándole de encima toda la publicidad hasta la extenuación que se le dio vía Mediaset, queda una historia muy intensa e incluso diría hasta necesaria. Hagamos un poco de cine-terapia (si no sabes que es, tienes dos posts en esta web para averiguarlo).

Entender el arte es muy complejo. En cualquiera de sus vertientes, el arte es precisamente muy subjetivo, y depende de quien lo vea o interactúe con él, tendrá una visión distinta. En el cine, entendido como arte, pasa lo mismo. Muchas veces se suele olvidar que el cine es también llamado el séptimo arte, y aunque al final lo que logra mantener viva la industria cinematográfica sean los grandes éxitos de taquilla y los productos más comerciales, no hay que olvidar que según cómo, gracias a las vanguardias artísticas en el cine, se ha innovado lo suficiente como para ver el tipo de películas que vemos actualmente. Algunas veces eran más conscientes de estar innovando y haciendo arte, y otras era pura casualidad. Vamos a hacer historia.

Me ha encantado la trilogía de Baztán, o más bien debería decir que me ha enganchado. Soy consciente de que su calidad literaria no la convierte en una obra maestra, pero maneja los mecanismos del suspense de maravilla. Además acudí al cine a ver El guardián invisible con unos amigos, que salieron bastante satisfechos de la película también, sin ser conocedores de la obra en la que se basa. Primera parte de esta serie de tres libros escritos por Dolores Redondo -Premio Planeta en 2016-, y que ya es la película española más exitosa del año, con 1,2 millones de euros en su primera semana (se estrenó el 3 de marzo). Debo decir que es bastante fiel y aunque se toma algunas libertades para contar la historia, las imágenes son tan sugerentes y la fotografía está tan trabajada, que lo perdonas. Muchas veces se confunde fidelidad con calco, y a veces hay que renunciar a lo segundo para obtener un producto genuino pero diferente. 

Cartel promocional de Manchester frente al mar con Michelle Williams a la izquierda y Casey Affleck a la derecha

Era una de las favoritas de los Óscar y de hecho, Casey Affleck hizo un papelón suficiente para ganar el premio a Mejor Actor frente a toda su competencia. De todos modos, en este post no se va a hablar de los méritos cinematográficos de la película -que los tiene- si no de la fuerza que tiene la historia que cuenta. Tras varias entradas en las que se han hablado de otros temas, retomo la sección estrella del blog, o al menos la más personal: Críticas con emoción. Manchester frente al mar es una de las más intensas del año, y aquí se va a desgranar un poco, al menos a nivel personal, lo que transmite. Desde luego ha sido una de las dignas nominadas de este año. 

¿Ya has leído mi último post? Te sitúo, en él se hablaba de cineterapia, que como su palabra indica, se trata de un terapia psicológica acompañada del visionado de películas. Pero mejor que yo, lo podían explicar expertos en la materia, y en el anterior post de Salvando al Soldado Ryan, tres expertos respondieron a las preguntas que les planteé. Como obtuve tan buena respuesta y tenía más entrevistas por publicar, esta es la segunda parte, con la opinión de dos expertos más, y al terminar, daré mi opinión de un tema tan interesante para cualquier persona y sobre todo, para cualquiera que sea amante del cine.