Muchas veces buscas en internet "las mejores películas de la historia" o "qué película es la mejor del año", y la red te brinda resultados infinitos. Esto es así, porque es muy complicado ponerse de acuerdo en algo tan personal como los gustos y el cine. Pero sí que hay una serie de criterios que pueden ayudar a catalogar una película como obra maestra, más allá de las impresiones concretas que cada uno tenga. En esta búsqueda, la web Recomendaciones y tendencias tiene un post con una selección de las mejores películas. ¿Comentamos?

Por segundo año consecutivo, he podido vivir una de esas experiencias por las que agradezco tener blog. Tras ir por primera vez en 2017 al Festival de Cine San Sebastián, este año he repetido pero en circunstancias muy diferentes. Un poquito de experiencia adquirida el año pasado, ha hecho más fácil algunos procesos y seleccionar las películas a las que podía acudir como prensa. La magnitud de este festival, uno de los más importantes en el panorama cinematográfico mundial, requiere un tiempo para aclimatarse a toda la oferta de películas que uno puede encontrar. Y tras las que he podido ver en día y medio, la verdad es que estoy muy contento. 

¿Crees en las casualidades? Yo personalmente no, la vida me ha enseñado que aunque en ese momento, todo parece circunstancial, con el tiempo y la perspectiva, te das cuenta de que no. Chris Evans parece estar de acuerdo, y lo muestra en su primera y por el momento, única película como director. Antes de que te vayas (2014) es una historia de amor, pero para nada convencional. Si te apetece reflexionar de manera un poco más profunda sobre el amor y algunos temas más, es tu película.

Me gustan las películas de superhéroes, no en vano en este blog he hablado en varias entradas del tema. Creo que son películas que transmiten valores, a través del entretenimiento, gracias a sus personajes. Muchos de ellos tienen cualidades que admiramos, pero que en realidad y en el día a día, o en momentos cruciales vitales, se pueden sacar o nos pueden mantener a flote. De entre todos los personajes de las películas -y cómics- de Marvel, hay uno que destaca por encima del resto: el Capitán América 

La sensación de vacío -que ya he comentado en alguna que otra ocasión- que nos queda tras terminar una serie, seguro que se hace muy familiar para muchos. He puesto el ejemplo de Merlí, porque acabo de terminar de verla al momento de escribir este artículo, pero todos y cada uno tenemos muchos ejemplos, estoy seguro. Cómo consiguen, a través de una ficción, que personas a las que no conoceremos nunca, porque realmente no existen, se conviertan en parte de nuestra vida, de nuestro día a día, y logremos conocerlos más que a muchas de las personas con las que sí compartimos la vida.

Leía el otro día una noticia, acerca de que alrededor de los 30 años, todo el mundo ha vivido -como mínimo- tres rupturas sentimentales. No sé si para ti, lector, esto será cierto, pero el protagonista de Alta fidelidad (2000) narra a los espectadores sus cinco rupturas hasta la fecha. Esta película de Stephen Frears marcó a toda una generación, y después de verla, puedo entender por qué. Pero, ¿por qué fue un hito generacional Alta fidelidad?

Muchas veces las películas no son lo que parecen a simple vista. O sí, pero también tienen más trasfondo. Las películas de animación, o mal llamadas películas infantiles, pueden esconder lecciones para los mayores, que cuando uno se toma el tiempo de revisionarlas tras el paso de la infancia a la edad adulta, pueden tomar matices muy diferentes. El Rey León (1994) es uno de los grandes clásicos de la historia del cine de animación en particular y del cine en general. No sólo por su historia -una clara copia de la de Hamlet- sino por todo el trasfondo y las sorprendentes y maduras lecciones que uno puede extraer tras verla. ¿Quieres descubrir qué te has perdido de El Rey León?

El coaching es algo que se ha puesto muy de moda en la actualidad. De hecho, la acepción de coach es algo que muchas personas se atribuyen, a veces de manera un poco exagerada, ya que no todo el mundo está preparado para algo así. Básicamente, son "terapeutas" que acompañan a las personas a alcanzar unos objetivos que pueden ser tanto personales como profesionales, mediante la consecución de acciones acompañadas de preguntas que el paciente debe responder. Pero a veces, este trabajo puede hacerlo uno mismo a nivel personal. 

¿Te has preguntado por qué te emocionas mientras ves una película? Más allá de que a veces, jueguen con las emociones universales para tocar la fibra al espectador y lograr conmovernos, el cine usa una estrategia. Se podría resumir como la capacidad para hacernos de espejo.

Hay películas que aparecen en el momento oportuno. A veces, una historia pequeñita, que en otros momentos no te llamaría la atención, un día decides darle una oportunidad. Harto de ver El guerrero pacífico (2006) en todas las listas habidas y por haber de cine para reflexionar de la vida y otros sinónimos, me decidí a darle una oportunidad. Y qué buena decisión. Pocas películas me han removido tanto por dentro como esta historia real que en forma de película, deja no pocas enseñanzas para vivir. Sin embargo, voy a resumirlas en 5 lecciones para vivir que se pueden extraer acerca de la historia de este guerrero pacífico.

Seguro que alguno de vosotros ha tenido un sueño, el sueño de convertirse en actor. En algún momento de nuestra vida es algo que a muchos nos pasa por la cabeza, yo lo viví. Luego, para la gran mayoría de esos soñadores, el sueño se queda en eso, un sueño, y no se llega a hacer realidad. Sin embargo, para unos pocos valientes y/o afortunados, sí que se cumple, bien porque apuestan por sus sueños, bien porque creen en ellos mismos, o por lo que sea, pero llegan. La interpretación es algo que puede resultar muy beneficioso. Desnudarse, metafóricamente hablando, delante de otras personas muchas veces causa un poco de pavor. No es sencillo abrirse emocionalmente bajo la atenta mirada de espectadores que pueden juzgarnos.

Entrar en el basto universo de películas en TV que puedes ver en Netflix, y bueno, no sólo películas, claro, sino también series, la marca insignia de la casa, puede abrumar. Miras y miras y no terminas de encontrar nada que te llame la atención. Elegir algo con lo que pasar tu tan codiciado tiempo libre no es tan sencillo, como a priori parece. Pero, ¿hay alguna manera de hacerlo?

La falta de ideas en Hollywood lleva un tiempo siendo alarmante. Ya no es que el cine de superhéroes se haya convertido en la última salvaguarda prácticamente de la industria, si no que lo que se convierte en éxito de taquilla son lóngevas sagas (A todo gas, por ejemplo), adaptaciones literarias o consecuencias de estas (Animales fantásticos, con una segunda parte prevista para este año) y múltiples adaptaciones de diferentes estudios de personajes de los cómics. Pero el colmo de esto, es que hasta se estrenó una película basada en los emojis de WhatsApp. ¿Es o no es preocupante? Sin embargo y jugando con la infancia de muchos de nosotros, Hollywood también creyó que era buena idea hacer películas basadas muy libremente en licencias de juguetes más o menos famosos. Pero también existe el caso inverso, y además en televisión, como por ejemplo, paliar la espera para ver la octava temporada de la serie más famosa de la actualidad jugando unas partidas con el monopoly de Juego de Tronos. 

Pero esto va de cine, y de 5 películas basadas en juguetes.

El arte en sí, y el cine lo es, tiene varias funciones, y entre ellas es la de transmitir algo. Así que cuando ves una película que consigue transmitirte algo, que al terminar de verla, algo cambia dentro de ti, es que ha cumplido su función. Hay multitud de ejemplos, pero hacia tiempo que no era tan consciente como cuando vi 21 gramos (2003).

Los días 28 y 29 de abril se celebraba en Sevilla la segunda edición del Sevillaficción, el primer evento de este tipo en la capital hispalense. Aprovechando todo el boom actual que se vive gracias a las ficciones televisivas y de plataformas digitales como Netflix y HBO, además del revival del cine de los 80 y todo el fenómeno fan que generan sagas como Star Wars o Harry Potter, este evento pretende establecerse como un referente para la ciudad.

Casi por casualidad, como aparecen muchas de las mejores cosas de la vida. Así es cómo llegué a "Dime qué te pasa y te diré qué peli ver", un libro con un objetivo muy claro: a raíz de una situación personal en la que nos encontremos (y son muy comunes) se te recomienda una película para ese momento. 

De manera que, si estás pasando por un problema en el trabajo, película para ayudarte a sobrellevarlo, lo has dejado con tu pareja, toma otra película para superarlo. Y así, con un montón de situaciones más. Algo así como filmoterapia, pero con menos dosis de psicología y de análisis, simplemente con la intención de hacerte sentir mejor. Con esta idea, las dos autoras del libro -Lara Malvesí y Sandra S. Lopera- han desarrollado una selección de películas para cada ocasión. Me alegra compartir en el blog la entrevista que he realizado a una de las responsables, Lara, y que espero que os entren ganas de echarle un vistazo a un libro muy recomendable.

Desgraciadamente para muchos, Call me by your name no fue la máxima premiada en la edición 90 de los Oscars de la Academia de Hollywood. De hecho, ganó el de Mejor Guión Adaptado, que recayó en manos del gran James Ivory, junto a los otros dos guionistas del libreto, Ivory es el responsable de joyas del cine, sobre todo en los 90, como Lo que queda del día (1993). Pero hoy no quiero hablar de premios ni de cine de los 90, si acaso de la década de los 80, que es en el momento en el que está ambientada esta pequeña gran película. En un tiempo donde lo que se busca es normalizar de una vez a la comunidad LGTB, y todas las formas posibles de amar, Call me by your name es una película necesaria, tanto para el cine, como para la vida.

Jaime Burque junto a una portada de Filmoterapia

¿Sabéis lo que es la filmoterapia? Más allá de los ejemplos prácticos que puse en uno de mis últimos posts, y aunque aquí un servidor no tenga ningún tipo de formación en psicología ni desarrollo personal, sí que he tenido ojo -o la capacidad- para darme cuenta del poder motivacional del cine en nuestro proceso de desarrollo personal. 

Pero claro, no soy el único, y en este caso, me alegra mucho poder decirlo. Jaime Burque es un psicólogo especializado precisamente en este tipo de terapia, y que además, en su página web ofrece todo tipo de recursos para mejorar la vida de todos los que visitan su página, y entre esos recursos, está el cine. No he podido resistir la tentación de hacerle una entrevista, que comparto con vosotros a continuación. Merece mucho la pena. 

Imagen de El cielo dividido

Porque no solo de Coco (2017) vive México. Hablando de la aceptación y otros temas, el cine tiene mucho poder para conseguir este mensaje. Pequeña Miss Sunshine (2006), película de la que ya he hablado en algunas ocasiones, es sólo un ejemplo perfecto. La homosexualidad, por desgracia, todavía sigue siendo en algunas circunstancias, un problema, y es una pena. Por eso es tan positivo conocer otras realidades donde precisamente el cine, sirve de ayuda a normalizar algunas situaciones. Navegando por internet, podemos encontrar  interesantes propuesta del género de cine gay hecho en México; algunas de ellas, por suerte se pueden ver online de forma gratuita. Aquí cito 5 películas de cine gay méxicano independiente.

El cine como herramienta terapéutica. Seguro que muchos se preguntarán cómo puede el cine mejorarte la vida, más allá de hacerte pasar un buen rato con unas risas gracias a una comedia, o disfrutar como un enano con una exagerada película de acción protagonizada por The Rock. Se ha hablado en multitud de ocasiones de este asunto en el blog, y la verdad es que pocas veces se ha puesto un ejemplo práctico. Esta entrada pretende poner solución a esto, ya que navegando por internet, he encontrado información sobre filmoterapia aplicada con ejemplos prácticos. Con permiso de la responsable de una de estas iniciativas, voy a plasmar en diferentes escenas de películas variadas, cómo estas pueden servir para despertar conciencias o autoconocerse. Toda una aventura.

Hay veces que aunque una película tenga una evidente carga sentimental, o que sea muy sencilla en la exposición de esos hechos, funciona. Wonder (2017) es el ejemplo perfecto. Película basada en un best-seller de éxito, con todos los ingredientes para emocionar al espectador. Ya he hablado en otras ocasiones de la manipulación emocional del cine, pero es que a veces, todos queremos que saquen lo mejor de nosotros, o aunque sepamos que la vida real no es así, a todos nos apetece creer que las buenas personas, a veces, merecen lo mejor.

Llevo unos cuantos posts un tanto intensos, aprovechando lo mucho que da de sí el cine. Hoy me apetece ponerme un poco menos trascendental, y tirar de una sección que siempre está bien. Ligereza y gustos, simplemente. Todos tenemos placeres culpables en cualquier tipo de afición, y en el cine por supuesto, estos placeres son de lo más variopintos. En este caso, toca defender una película que mucho tildan de sobrevalorada: Gladiator (2001), de Ridley Scott. 

El título de esta entrada es curioso, pero es que quiero hablar justo de eso. Normalmente las películas están protagonizadas por personajes que son únicamente un dechado de virtudes. Pero los seres humanos no somos sólo eso, no somos sólo rasgos positivos. Está claro que no todo es blanco o negro, no eres sólo malo o bueno, hay una zona gris en la que nos movemos todos, y es que no somos perfectos. Por eso, tener una película protagonizada por un personaje que, a priori, nos resulta desagradable, es interesante. Es el caso de Blue Jasmine (2013), dirigida por el ahora tan criticado -por asuntos ajenos a su cine- Woody Allen. ¿Quién es el personaje en cuestión? Toca seguir leyendo.

La vida plantea situaciones en las que a veces poco o nada podemos decidir, simplemente pasan y se afrontan lo mejor posible. Los descendientes (2011) es una película de Alexander Payne, protagonizada por George Clooney y por Shailene Woodley antes de saltar a la fama con la defenestrada saga Divergente. Habla de la aceptación, de la pérdida y de vivir lo mejor que se pueda con lo que se tiene. Y en realidad, un poco sobre las decisiones. La família, también está por ahí como tema. En definitiva, una serie de temáticas muy interesantes y que vale la pena desgranar.

Recientemente se han celebrado los Premios Feroz, entregados por la prensa y la crítica especializada española, algo así como los Globos de Oro, pero patrios. Entonces también existen dos categorías para premiar a las películas, que en este caso son: Mejor Película Dramática, galardón que correspondió a Verano 1993 -joya de la que tocará hablar algún día- y Mejor Comedia, que recayó en La llamada. La película en cuestión, dirigida por "los Javis", una pareja de directores gays que están detrás de la webserie Paquita Salas o del éxito de la edición actual de OT. Pero, ¿qué hace tan especial a La llamada?

Hace unos días me sorprendía a mí mismo tarareando Another day of sun, uno de los temas que forman parte de la banda sonora de la película La La Land, todo un homenaje al séptimo arte, además de ser una joya en sí misma. En su momento, ya di las cinco razones (y me quedaría corto) para disfrutar de esta película, si no lo has hecho ya. De todos modos a lo que iba, y es una reflexión que también compartí en Twitter: muy bien lo hicieron los responsables de La La Land si tras un año del estreno de la película, todavía seguimos tarareando la canción. 

Feliz 2018. Tras dos semanas sin publicar post, ya iba siendo hora. He tenido unas semanas complicadas y con poco tiempo para sacar un hueco y poder escribir algo decente. Tampoco se me ocurrían temas, y eso que me he hartado de ver películas. Situaciones personales a veces lo impiden. En todo caso, hoy vengo con un tema sobre el que me apetece escribir: la superación personal, algo muy en boga en estos tiempos que vivimos. De situaciones que nos hacen crecer como personas, que normalmente se dan tras la adversidad. 2017 ha sido un año con muchas películas, pero también con muchos cambios a nivel personal que han supuesto disfrutar menos del blog, por ejemplo. Ahora mismo no se me ocurre otra película mejor para empezar el año. Hace poco vi Cuando todo está perdido (2014), protagonizada única y exclusivamente por Robert Redford, y mereció la pena.