Hace mucho que no escribo, por razones varias. Algunas de ellas son la falta de tiempo y la priorización de otros proyectos tanto personales como profesionales. Además estamos en verano, y puedo tener tiempo para buscar ofertas en páginas como Cyber Wow. Pero como uno ama el cine, he seguido escuchando podcast de cine, yendo al cine y hablando de cine. Y justo hace poco volví a acordarme del blog. También me ha llegado una señal que para mi era la excusa que necesitaba para volver a retomar esto, y es cuando una película te hace clic. En mi caso, fue una de las joyas de este año: Sinners.
El argumento que he encontrado que no hace muchos spoilers y por eso me ha gustado, es el siguiente:
Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo y abrir un club de música, solo para descubrir que un mal aún mayor los espera para darles la bienvenida.
Igual cae algún spoiler, haré lo que pueda pero aviso por si acaso.
Esta película habla de muchas cosas, y seguramente se ha hablado mucho de ella, y no creo que vaya a aportar nada nuevo sobre todas las reflexiones que se han vertido, tanto por escrito como hablado, sobre los temas que se reflejan aquí: el racismo, la inmigración, la violencia o la importancia de la música en nuestras vidas. Todos estos puntos se tratan de manera muy interesante y que además, puede recordar a muchas otras películas: El color púrpura, Arde Misisipi, Entrevista con el vampiro... Sí, incluso esta última, porque es que es una película de vampiros. No es ningún spoiler, ya lo avisa el tráiler.
Entonces, ¿es Sinners también una película de terror? Para nada. Tiene alguna escena que puede asustar, pero no es lo que busca la película. Para mí, Ryan Coogler, el director de esta joya, ha pretendido algo mucho más profundo o, al menos, más reflexivo, sobre grandes temas de la humanidad.
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| El director Ryan Coogler en la Comic Con |
Si uno ha seguido, más o menos, la carrera de Coogler, y no es algo complicado porque prácticamente todas sus películas vienen de un gran estudio, encontrará un hilo conductor: el papel de la comunidad negra en la sociedad actual. De hecho, en la mayoría de todas sus películas también aparece el protagonista de Sinners, el grande y fuerte Michael B. Jordan. Incluso en su díptico para Marvel de Black Panther (descansa en paz, Chadwick Boseman) un tema que aparecía de trasfondo, debajo de toda la acción y espectacularidad, era el diferente enfoque de cómo el país ficticio de Wakanda debía darse a conocer e integrarse en la sociedad, en el caso de la primera Black Panther (2018), y en el caso de la segunda parte, Wakanda Forever (2022) cómo enfrentarse a otra comunidad oculta del mundo, que era Talokan, liderada por el príncipe Namor.
Sin embargo yo voy a hablar de la libertad, o el poder ser tú mismo sin ataduras, sin prejuicios y sin miedos, aunque sea durante un rato. Porque Sinners también habla de eso, detrás de toda la violencia y la aventura, habla de la libertad. Hay una escena, ya en la parte final de la película, donde los protagonistas supervivientes de la historia dicen esta frase:
“Just for a few hours, we were free.”
Que traducido es: solo por unas horas, fuimos libres. Y después de tantos años y de todo lo vívido, los protagonistas se reencuentran y lo que más recuerdan es que los hechos que vivieron durante la película, en el tramo en el que pudieron conseguir abrir su local de música negra en una comunidad blanca, es cuando fueron libres.
Esta frase a mi me llegó, no sé si por mi historia personal, por la emoción del momento o por entender todo el contexto del que habla la película. Tiene además una escena catártica muy potente en el que uno de los protagonistas se enfrenta al KuKluxKlan, donde puedes ver la liberación del odio contra aquellos que les han hecho vivir con miedo. Pues incluso más liberador que eso son las horas donde pudieron disfrutar de la libertad de hacer y decir, y sobre todo, de ser ellos mismos, rodeados de la gente a la que quieren.
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| El elenco de Sinners |
Me gustó mucho que a pesar de todo el adorno visual y las tramas de la película que se mezclan, tocando varios temas tan potentes, al final todo quede en la libertad, y además en la escena post-créditos, donde todo se cierra. Lo importante que es poder ser quiénes somos, más allá de nuestro color de piel, de nuestra orientación sexual o de nuestro lugar de origen. Qué más da. Lo importante es que somos seres humanos, todos iguales y nada nos diferencia en realidad, solo las ideas.
Una película muy original y aunque no sea una obra maestra, sí que logra conectar contigo porque te habla de temas potentes, y que además sabe reflejar muy bien.
Ojalá más películas mainstream como Sinners.
Cuando uno ve una película, de las que son icónicas, hay elementos que trascienden incluso a la propia obra o bien forman ya parte del imaginario colectivo. Por ejemplo, el sable láser de la saga de Star Wars, el látigo de Indiana Jones o el Martini con Ginebra, mezclado pero no agitado de nuestro eterno 007. Elementos asociados a escenas que forman parte del imaginario colectivo.
¿Quién no ha deseado tener alguna vez uno de estos elementos para sentirse como las protagonistas de esas historias? Este es el objetivo del merchandising: que sientas un poco más cerca esa obra que tanto te ha marcado gracias a disponer entre tus manos de algún elemento que te recuerde a esa película. En este caso, hablando de armas (de balines, por supuesto).
Hay grandes películas asociadas a grandes personajes, y al mismo tiempo, estos grandes personajes están asociados a iconos que tienen que ver con ellos. El atrezzo es uno de los elementos más importantes de una película, sobre todo porque nos permite identificar a un personaje de otro o porque ya lo podemos reconocer simplemente viendo alguna prenda u objeto asociado directamente al personaje.
Algunos de los elementos asociados pueden ser armas, de cualquier tipo que se os venga a la cabeza: espadas, arcos y flecha, martillos, pistolas... Por eso algunos modelos o tipos de arma han pasado a la historia. ¿Algún ejemplo? La mítica Luger P08 de Indiana Jones, o la Walter PPK de James Bond.
Por citar otros míticos casos que seguramente os suenen:
Quién no recuerda la escena en la que Uma Thurman, con ese característico atuendo de chándal amarillo con rayas negras, se enfrenta a los asesinos trajeados de negro en la primera parte de esa obra maestra de Tarantino. Tanto la música, como la escena y por supuesto el arma, han pasado a la historia del cine.
Lo hemos mencionado más arriba, pero no podía faltar en esta lista el mítico sable de luz de la saga galáctica. Tanto la imagen de la espada en sí, como el ruido que hace al encenderse, han pasado a formar parte de la cultura pop por méritos propios. Y por qué no, seguro que más de uno está deseando tener el suyo para ser un auténtico jedi.
Si de armas de súperheroes tuviéramos que hablar, el listado sería infinito, ya que muchos personajes tienen su elemento característico, más allá del traje que usan para combatir el mal. Pero se ha seleccionado el escudo del "Capi" porque es un icono y es uno de los personajes de los que ya se ha hablado en este blog. "Vengadores, reuníos".
Para armas y personaje unidos, hay que referenciar al agente 007, James Bond, en cualquiera de sus encarnaciones. Esta pequeña pistola ha sido la más utilizada por el personaje en todas sus películas, si vienen no todas son el mismo modelo, la PPK es la más recurrente y se la ha visto con ella incluso en las últimas encarnaciones del agente con el rostro de Daniel Craig.
"Who you gonna call? Ghostbusters!" Esta frase forma parte de la historia moderna gracias a la mítica película de Los Cazafantasmas (1984), tras más de 30 años, aún se siguen estrenando películas de la franquicia y, por supuesto, todas cuentan con la mochila de protones que servía para atrapar entes malvados. Dejaremos de un lado su rigor científico.
Seguramente a raíz de En busca del arca perdida (1981) se popularizó el uso de este elemento, que tanto ha servido para reconocer al arqueólogo más famoso de la historia, con el rostro de Harrison Ford, claro. Pero no necesitamos ver nada más para saber quién este personaje (si acaso, el sombrero) y cuando se escucha el inconfundible chasquido, ya sabemos quién va a salir.
No están todos los que son, pero sí que son todos los que están. Evidentemente faltan más armas de más películas míticas, pero esto es solo un pequeño resumen de lo icónico que puede llegar a ser este objetivo utilizado por estos personajes de cine.
Para los amantes del séptimo arte, o para cualquiera que sea fan de esta u otras películas, el tener una réplica de estos objetivos puede ser un sueño. Y para eso existen páginas de réplicas de armas, como las pistolas que hemos mencionado al inicio del post, pero que evidentemente serán pistolas de balines.
Es importante decir que quien quiera tener réplicas de armas de película en su casa, no tiene ningún problema en cuanto a la legalidad, pero si son de balines sí que es necesario disponer de un certificado para sacarlas fuera de casa. La idea es que este documento acredite que eres el propietario y que tienes el permiso para poder transportarla contigo. Este tipo de licencias las suele expedir el propio ayuntamiento en el que vives.
Aclarado esto, gracias a las réplicas, podemos sentir un poco más cerca lo que significa ser el héroe de nuestras películas, y esa es la magia del merchandising.
Tardé años en entender lo que significaba la "cultura pop". De pequeño, era un término que para mí sonaba a algo clandestino, y al final, nada más lejos de la realidad. Precisamente es lo opuesto: todo aquello que pertenece a la cultura popular: música, libros, cómics, y como no, el cine. ¿Que quieres quedar bien con un amigo al que le guste la cultura pop? Pues le compras regalos frikis y él tan contento. Son infinitos los iconos que han salido cinematográficamente: los Funkopops de Juego de Tronos, camisetas del Joker, calcetines de Star Wars, mochilas del Capitán América... La lista es interminable. ¿Pero qué tienen estos elementos icónicos que nos siguen encantando?
La nostalgia de los 80 nos ha jugado malas pasadas, y eso que yo soy más de los 90, una década todavía poco explotada en el cine. Si acaso, me viene a la mente algún blockbuster reciente como Capitana Marvel (2019) que estaba ambientada en esa época, y poco más. Toda película que se estrena y tiene una ambientación o un espíritu ochentero, últimamente parece ser un éxito. Tal vez el caso más evidente sea el de la serie Stranger Things, que lo petó en Netflix y que llevan ya cuatro temporadas. Quizás supo combinar bien sus cartas: esa nostalgia de los 80, protagonistas que son chavales, ciencia ficción, etc. Un batiburrillo de elementos perfecto en cualquier caso.
Sea como sea, la cultura pop forma parte de nuestra vida. De pequeños tenemos iconos que para nosotros ya son especiales. Esos personajes de las primeras películas que veíamos o de los primeros cómics que leíamos y que pasan a nuestra memoria. Por eso probablemente nos haga tanta gracia tener camisetas de nuestros personajes favoritos, porque nos enorgullece lucirlas, aunque en algunos casos puedan parecer hasta logotipos de marcas multinacionales (el logo de Batman, por ejemplo).
En cualquier caso, estamos contentos de identificarnos con esos elementos, aunque no seamos ni mucho menos los únicos y de ahí su segundo gran poder: los símbolos colectivos.
Es precisamente este sentimiento de pertenencia, algo por cierto muy humano, lo que nos une todavía más a estos elementos tan icónicos. No son solo nuestros, aunque los sentimos muy nuestros, pero todo el mundo -o casi- conoce a Rocky Balboa, a Superman o al maestro Yoda, son prácticamente universales.
Esta fuerza que les da como iconos, nos hace empatizar con todo aquel que le gusta lo mismo que a nosotros, precisamente porque nos vemos parecidos y que formamos parte de un colectivo. No hay más que ver que existe un Día de Star Wars (4 de mayo) y todo el mundo comparte contenido de esta saga cinematográfica.
La cultura pop nos permite hacer amigos, y nos permite sentirnos conectados con aquellos que son afines a nuestros mitos, nos permite debatir y nos permite defender lo que para nosotros es inamovible: nuestros personajes y/u obras favoritos/as son los mejores, y no hay más que hablar. Una persona que adora Star Wars podría pasarse horas defendiendo la saga o convencer a todos sus amigos para que terminen viendo las películas en una maratón.
En resumen y sin querer extenderme mucho más, la verdad es que me parece un movimiento apasionante, y del que evidentemente me considero que formo parte. Yo también tengo mis iconos a nivel cinematográfico, que pueden ser principalmente súperhéroes o los Transformers (peores películas, mejores juguetes). Pero aún siendo consciente de que tal vez la calidad de las películas inspiradas en estos juguetes de Hasbro no sea la mejor, no me pierdo una cuando la estrenan en el cine.
No es casualidad que los mayores taquillazos del cine de los últimos años provengan de películas de personajes que ya forman parte de la cultura pop, como pueden ser todas las películas de Marvel o de otros personajes de cómics, y que levantan tanta expectación. Me viene a la memoria el ejemplo de la genial Zack Snyder's Justice League (2021) estrenada finalmente tras años de presiones de los fans y el famoso #ReleaseTheSnyderCut. Una muestra perfecta de la presión de los fans que aman a sus personajes de la cultura pop (Batman, Wonder Woman, Superman...).
Evidentemente me he centrado en el cine porque esta página va de eso, de cine, pero desde luego la música pop también es otro fenómeno brutal y digno de estudio.
Aunque pueda parecer muy mainstream por ser algo que podría llamarse "cultura de masas", no siempre es necesario considerarse un outsider o no disfrutar de algo porque sea muy popular. Creo que es perfectamente disfrutable dentro del contexto que tienen estas películas, y nadie les pide calidad, se les pide emoción y cariño por unos personajes que forman parte de nuestra vida.
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| Imagen de Mr Wonderful |
