Seguro que muchos de vosotros tenéis Netflix, o HBO, o cualquiera de esas plataformas para ver series y películas. ¿Habéis visto alguna vez un capítulo de vuestra serie subtitulado? ¿Y habéis ido al cine a ver cine en VOSE (versión original subtitulada al español)? Probablemente seáis más de productos doblados al español, como yo, es más fácil para seguir el argumento. Sin embargo, nada como verla en versión original, ya que se ganan muchos más matices. Hay incluso quien defiende que las versiones dobladas son una abominación porque traicionan el espíritu de la obra. Hay gustos para todos. ¿Pero qué pasa cuando los subtítulos no tienen nada que ver con los diálogos originales?

Cada vez que la veo (y ya van dos) me parece mejor, y eso pasa con pocas películas. Steve Jobs ha sido uno de los personajes más importantes del siglo XX, bien sea por lo que ha significado por la tecnología, o simplemente por su repercusión como carismático director de Apple, que además ha brindado multitud de frases motivacionales a mansalva, utilizables en las redes sociales. Es tal la importancia, que en Hollywood tras su muerte, se pusieron en marcha diferentes versiones sobre su vida. Una, mucho más clásica en cuanto a su formato narrativo, protagonizada por Ashton Kutcher, y que llegó en 2013, y la otra, en 2016 con los rasgos de Michael Fassbender. La diferencia abismal en cuanto a la manera de contar la vida de este gran hombre, es un interesante punto de partida para valorar un género que suele dar resultados interesantes en el cine. Realicemos una comparativa acerca de qué película es más interesante en cinco puntos.

Asistir a un festival de cine es una experiencia única, si te consideras cinéfilo, y si no también, merece la pena. No es mi primera vez, puesto que ya he asistido/colaborado para festivales de índole un poco más social y comprometidos con una causa, bien fuera con la discapacidad en general, como es el Festival Inclús de Barcelona, o bien de cine en lengua de signos con el Festival Black Panther en Granada el año pasado. Sin embargo, es la primera vez que puedo ir como prensa a un festival de cine de la grandeza del Festival de Cine San Sebastián. Y además, acompañado por un compañero inigualable, Miguel, autor del blog Descartes no fue al cine, del que recomiendo echar un vistazo. A continuación, en unas pocas líneas de texto voy a intentar desgranar lo que significó a nivel personal y cinéfilo, poder asistir a un evento de este nivel. Y seguro que me quedo corto, porque fueron 3 días de muchas anécdotas, vivir algo diferente y sobre todo, de mucho cine.

Es complicado tratar temas complejos en una obra. El arte está abierto a todo el mundo, y al final, el cine es un arte también. Por eso, hablar sobre las enfermedades físicas o mentales, o sobre casos que tratan o se basan parcial o totalmente en una historia real, pueden llegar a ofender a algunas personas. La sensibilidad en el cine, es algo necesario muchas veces. Pero no siempre se acierta con el tono y la manera en la que se narran las cosas. Hay que entender que una cosa es ficción, el cine, y la otra realidad, la vida misma. Y aunque a veces la realidad supera la ficción, ¿dónde están los límites en la sensibilidad en el cine?