Ben Stiller en el Himalaya en La vida secreta de Walter Mitty

Jesse Eisenberg entrando en el parque de verano Adventureland

Cartel de The Lone Ranger (El llanero solitario, 2013)

Estas últimas semanas he tenido poco tiempo, y en realidad, me da un poco de rabia porqué me gusta escribir aquí, y quiero seguir haciéndolo al ritmo de una entrada por semana como mínimo. Me gusta este rinconcito de mí y sé que a algunos también. Para mí, todas y cada una de las lecturas, así como de comentarios en este blog, significan algo. El tiempo de alguien, que además de leer, comenta sobre lo que he volcado yo aquí, sean mis pajas mentales o como se le quiera llamar, para mí es muy importante. En realidad me he dado cuenta que mi blog no va hacia la crítica clásica. No empecé con ninguna idea en particular, pero viendo el recorrido que llevo a cuestas (10 meses aprox.) hay poco de crítica usual. Pero hoy me voy a contradecir, y mostrando algo más de esas películas que se podrían resumir en un "yo contra el mundo", escribiré acerca de una que no tuvo el éxito que esperaban y que realmente es mucho mejor de lo que parece, y se merece una oportunidad, al menos de revisionarla. Hoy toca El llanero solitario (2013), o de The Lone Ranger para los amigos.

Una de las escenas más famosas de la película, Balduino IV hablando con Saladino para evitar la guerra

El otro día, gracias a Twitter y a estas cosas de internet, me llegó un tuit de una chica que había leído mi entrada sobre Alejandro Magno, uno de mis placeres culpables, cuando la compartí en Twitter hace ya. Justamente esta película le encantó y le cambió la vida. Me pareció maravillosa esa manera que tiene un blog de regalarte momentos como el hecho de compartir una película tan vilipendiada y sin embargo, para algunas personas es una obra maestra que llega al corazón. Esa es la grandeza del cine. Todo esto, más allá de para dejar constancia que este blog me sigue aportando recompensas personales como esta, me sirve para retomar la sección Placeres culpables. Básicamente películas que en su mayoría han sido más que criticadas, pero a mi por el contrario me gustan o me entretienen y no les necesito buscar los defectos, o las disfruto igual aunque los tengan. Una de ellas es El reino de los cielos (2005), esa magna obra sobre las cruzadas durante el siglo XII dirigida por Ridley Scott en racha de cine histórico tras su Gladiator (2000) y que siguió con Robin Hood (2010). Aprovechando su reposición por TV, me adentro en su defensa.

Después de haber leído cuarenta listas sobre las mejores películas de la historia o "las cien películas que hay que ver antes de morir", me percaté que siempre aparecía una: Olvídate de mi (2004), una película protagonizada por Jim Carrey y Kate Winstet y dirigida por el francés Michael Gondry. Tenía curiosidad por echarle un vistazo, pero siempre encontraba algún obstáculo que me impedía hacerlo. Finalmente, he podido verla, entera, y ahora entiendo porqué figuraba siempre en esas listas. Tras unas cuantas entradas un poco más "personales", de reflexiones y otras pajas mentales, vuelvo a escribir una crítica, lo que no quita que siga siendo personal y complejo dar tu visión sobre una película. Y más si es una película en la que tantos sentimientos se dan la mano, y de qué manera. Retomando la mítica sección de "Críticas con emoción", me arranco con esta joyita. Sin más rodeos, sigo.

Aviso para navegantes. Esta crítica pretende salvar a muchas personas de gastarse el dinero para ver una película. Como el título clarifica, hablo de Escuadrón Suicida, la nueva "joya" salida del universo DC y Warner Bros. y dirigida por el director David Ayer. Me he hartado de leer críticas, una tras otra, donde se habla de la película, si tiene motivos para defenderla o si merece la pena pagar lo que vale actualmente una entrada de cine para echarle el ojo. Pretendo salvar el dinero invertido en cine, para gastarlo en otros menesteres más disfrutables. Por supuesto es una opinión personal, cada uno puede pensar y sobretodo, hacer lo que quiera con su dinero, tiempo y vida, pero no he podido resistirme a volver de vacaciones hablando de la película de moda este verano, o más bien de la película que iba a ser la peli de moda este verano.

Aaron Paul caminando de forma natural hacia cámara

Todas las modas empiezan por algo, o alguien, que marca tendencia. Unos tienen el valor de ser los primeros y probar suerte. Lo hizo Marvel con Iron-Man y sus Vengadores. Lo hizo Florentino Pérez con sus galácticos. Y lo hizo el PP con sus pagos en negro a los peces gordos del partido. Y además, lo hizo A todo gas (o Fast and furious para los pijos) con las pelis de carreras de coches tuneados. Sin embargo, es graciosa la paradoja porque ésta multimillonaria saga de películas de acción, está basada en el videojuego al que hago mención en el título de la entrada. Así que sí, como habréis adivinado, vamos a hablar de Need for Speed. La peli, no el videojuego.

No, no repito post, a pesar de que el título sea casi idéntico a la entrada anterior sobre Jason Bourne. Acudí este viernes -día que se estrenó en España- a unas multisalas a pagar casi 10 euros para ver la película que da título a este post. Hacía tiempo que no iba al cine un día de estreno, echaba de menos las salas abarrotadas de gente. Es la cuarta película de la saga que veo en pantalla grande, es decir, todas salvo la primera que me pilló demasiado joven. Así, con amigos y armado con un cubo de palomitas enorme (otra cosa que me encanta), un poco de sueño y tras pagar casi diez euros por entrada, me dispuse a ver la nueva aventura de Bourne, y esta vez sí, protagonizada por Matt Damon y dirigida por Paul Greengrass. Personalmente, acabé un poco decepcionado.

Antes de nada, es verano. Las neuronas están como están.

Hoy puedo morir. Hoy puedo perder todo lo logrado hasta ahora, toda mi reputación, toda mi opinión, puede que hoy se me deje de tener en cuenta, pero me apetece ser sincero, la sinceridad está sobrevalorada, puede ser. Tengo placeres culpables,ya he escrito en este blog sobre alguno. De todos modos no me voy a hacer mucho más el misterioso, puesto que el título es bastante delator. Una vez me dejaron un comentario en el blog (en la entrada donde hablaba de El renacido) acerca de que si me emociono con ciertos momentos de Transformers (2007), mi opinión no merecía ser tenida en cuenta, un poco radical. Así que quiero explicar porqué para mí una película como esta, puede llegar a gustarme si me gusta el cine, no creo que sea contradictorio.

Este pasado domingo a las 12 de la mañana, y muy bien acompañado, no tenía mejor plan que ir a ver a Cinesa Diagonal Mar el preestreno de Buscando a Dory, la nueva de Pixar, por obra y gracia (nunca mejor dicho) de Sensacine y los Blogos de Oro, de los que soy jurado. La he visto una semana antes que nadie y junto al resto de personas que llenamos una sala a abarrotar. El peaje que tuve que pagar fue hacerme una foto con unas gafas de bucear en la entrada de sala, pero que conste que fue decisión propia. No suelo comentar mucho cine de animación en este blog, el último caso fue este, pero ya que he visto una en el cine, por qué no?

Inspirado en un sueño real, reza el eslógan

Primero de todo quiero agradecer el regalo de cumpleaños que me ha dado este blog. Si, es posible que un blog te regale algo. Tras el sorteo que realicé en el blog, finalmente llegó el 2 de junio, cuando tenía lugar el preestreno de Eddie el Águila, días antes del estreno oficial en España, que es el 10 de junio, y además la casualidad quiso que fuera el mismo día de mi cumpleaños. Por si no fuera suficiente, el éxito que tuvo mi anterior entrada, la crítica con emoción de Las ventajas de ser un marginado: ¡más de 1500 visitas en total! fue una sorpresa más para mí. Muchísimas gracias a todxs lxs que hayáis dedicado un momento de vuestra vida a leer la entrada, que escribí con muchas ganas.
Volviendo al tema que ocupa hoy esta entrada. A veces hay películas que por el momento vital en el que te encuentras te parecen mejores de lo que son. Este sería un caso. Podría ser una crítica con emoción, pero no lo será, porque también fue un evento al que tuve el placer de asistir. ¿Sabéis cuando algo que os gusta empieza a dar sus frutos? De eso va la película, y de eso va esto. Como decía, asistí al pre-estreno de Eddie el Águila el jueves 2 de junio, gracias a los Blogos de Oro y Sensacine, en los cines Aribau Club 2 salas. Vamos sin spoilers.

Me gusta cuando una película me hace llorar, es buena señal. No simplemente que me epaten a escenas e imágenes y diálogos y a todo un poco. De vez en cuando, también me apetece ver películas pequeñitas, de estas que tienen una lección que enseñarte, y que cuando acabas de ver te dejan con la mente en otro punto a cuando la empezaste. Me gustan esas películas. Y esta es una de ellas. Retomando la sección de Críticas con emoción, me apetece comentar una película que a mi sí que me llegó a emocionar: las ventajas de ser un marginado (2012).

Sólo los fuertes sobrevivirán

X-Men: Apocalipsis se estrena mañana, pero yo ya la he visto.  ¿Os suena un sorteo que se hizo en el blog, y con el que di bastante la brasa? Pues gracias a eso, yo y otros afortunados tuvimos la oportunidad de asistir al preestreno de dicha película el martes 17 de mayo en los Cines Aribau 2 salas de Barcelona, en la Gran Vía de les Corts Catalanes. Debo confesar que fue el primer preestreno al público al que he asistido en toda mi vida, y me hizo bastante ilusión. Acudí acompañado de unos amigos a ver esas 2 horas y media de epicidad que ha hecho Bryan Singer. El evento fue auspiciado por Blogos de Oro, gracias a Sensacine y 20 Century Fox. En definitiva, me apetecía escribir una crónica y hablar un poquito de la película, 2 en 1, que a ninguno nos sobra el tiempo.

El otro día fui al cine, cosa normal si escribo en un blog acerca de cine, ¿no? Fui acompañado, que tampoco es la primera vez, y vimos Batman v Superman: el amanecer de la justicia. Me hizo gracia porque mi acompañante y yo salimos con dos puntos de vista distinto, o quizás no tanto, pero si que usábamos lenguajes muy distintos para comentar la película a la salida. Entonces lo vi en mi mente, y en mi blog. ¿Por qué no hacer una crítica de la película en la que escribamos dos personas distintas? Y eso he hecho. Inauguro sección en el blog: cine para dos. El nombre lo dice todo, dos personas comentando una misma película. Y probé el experimento.

No os voy a engañar. Iba a aprovechar la Semana Santa, que en España es una fiesta religiosa en gran parte del país, para escribir un post acerca del cine religioso y derivados, imaginé que eso me iba a dar visitas. No obstante, y aunque hay tema para hacer un post y unos cuantos más, me pareció demasiado típico, y aunque me he aprovechado en otros momentos de actualidad cinéfila para escribir entradas, en esta ocasión he decidido hacerme el original y no tratar un tema típico por estas fechas, ya habrá tiempo.
He decidido inaugurar una sección en la que hablaré de películas que me encantan o que me han marcado, y que la mayoría de la gente odia. Creédme, tengo unas cuantas que sorprenderían a cualquier cinéfilo, y hoy escribiré acerca de una de mis obras más especiales que he tenido el placer -culpable- de disfrutar en una sala de cine: la denostada Alejandro Magno (2004) dirigida por el maestro Oliver Stone.

Quien avisa no es traídor, y os advierto, os darán ganas de matar al terminar de ver la película. Aprovechando un poco el tirón de los Oscar -15 días y ya nadie se acuerda de quien ganó- hoy escribiré acerca de una de las nominadas a mejor película, y que finalmente se llevó el galardón al mejor guión adaptado, y con razón. La ganadora fue Spotlight, de la que ya hablé aquí, y que por supuesto para mi merecía ese premio. Pero esto de hoy va de La gran apuesta, así que sin más dilación, pasamos a comentar una película, que estoy seguro que no dejará indiferente a nadie.

"Rompe la historia, rompe el silencio" reza la película

No hace ni una semana y yo aquí sin hablar de la ganadora de los Oscar de este año. He escuchado por ahí, hablando con gente, que Spotlight no es tan buena, incluso he llegado a escuchar que es aburrida. Estamos tan acostumbrados a los superhéroes, a las comedias absurdas y a las aventuras huecas que cuando nos plantan una obra maestra, nos parece aburrida. La verdad es que voy a "aprovechar" un poco el tirón de que sea la ganadora de la última edición de los Oscar, que entre otras cosas, será recordada por la que Leonardo DiCaprio finalmente ganó su premio. Una pena, se acabaron los memes. En definitiva, además de acertar en mi predicción de mejor película, creo que se puede hablar largo y tendido de ella. Absteneros sensibles de estómago o amigo/as de la iglesia católica.