Jesse Eisenberg entrando en el parque de verano Adventureland

Este es uno de esos casos en los que voy a recomendar algo, una noticia que me llegó, pero que por mucha rabia que me dé no voy a poder disfrutar, así que pensé que compartiéndolo en el blog, algún avispado y sobretodo afortunado lector podría aprovechar.
¿Conoces el cine inmersivo? Es un concepto nuevo de entretenimiento muy sencillo pero que promete ser único y que ha traído Spectacular a nuestro país. Cito sacado directamente de la nota de prensa que me llegó gracias a Blogos de Oro:

El “cine inmersivo” o “en vivo” mezcla cine con otras artes escénicas para trasladar al espectador a un nuevo nivel de entretenimiento, sumergiéndole por completo en la película. ¿Cómo? Recreando toda su atmósfera, sus escenas más importantes, decorados, personajes y un largo etcétera dentro de una narración diseñada especialmente para el evento . Todo para que el espectador interactúe y viva una experiencia inmersiva espectacular.
 En el Cine Inmersivo no se ofrece una experiencia a través de la tecnología, no se trata de usar gafas 3d, ni de realidad aumentada o de sonido envolvente… Se trata de trasladar al público al universo de la película y convertirlo en parte de la historia.

Suena tremendo, ¿no? Vivir una película en tus propias carnes, mientras ves dicha película. Por suerte para nosotros, es un evento que después de ser ya casi una referencia de entretenimiento en ciudades como Londres, llega a España, y en concreto a Madrid.
La compañía que se encarga de ello es Spectacular, la que da título al post, y ha escogido la película Los intocables de Elliot Ness (1987) para inaugurar este atractivo entretenimiento. Los días 25 y 26 de noviembre podrás acudir a vivir en el Nueva York de los años 20, durante la ley seca.
¿Dónde será esto? Pues esta es parte de la gracia; por el momento es sorpresa, una vez compres tus entradas te informarán el mismo día del evento.
¿Y dónde se compran las entradas? Pues has pensado bien, evidentemente en la web de Spectacular.es, pero yo te lo pongo fácil, en este enlace. Así que ya sabes, si te gusta el cine y por eso imagino que estás leyendo este post, no te pierdas esta experiencia y ya si te acuerdas, compartirla conmigo comentando este post.
Este tema, da de sobra para escribir un post mucho más largo, acerca de la evolución del cine como entretenimiento, pero de momento las horas y el cansancio, dan para lo que dan. Todo llegará.
Y si necesitas más motivos, hablamos de una de las películas cumbres del cine negro moderno, dirigida por Brian de Palma, y protagonizada por Kevin Costner, Sean Connery, Robert de Niro y Andy García, entre otros, ahí es nada.

XOXO SoldieRyan

¿Sabéis que es la pornografía? Seguro que sí. ¿Y la comida basura? Apuesto que también. Productos fabricados en cadena y a toda prisa para suministrar placer, ya sea viéndolo, comiéndolo o ambos, porque no, dicen que en esta vida todo es probar. Básicamente el objetivo que buscan es una respuesta inmediata y una rentabilidad al producto en cuestión. Y no, aunque lo parezca no me he equivocado de blog, de temática, ni de entrada. Este post, con un título tan cinematográfico, es la evolución, o más bien la visión desde otra vertiente, de una entrada anterior de este blog: la emoción del cine. La diferencia en este caso, es que estoy hablando de cine, pero no del porno, este que comentaba al principio, sino del otro. Aunque a veces, la diferencia es tan pequeña, que ya no sabes quién juega más contigo.

...a los productores de Inferno, señores Brian Grazer y Ron Howard.

En la última Fiesta del cine del 2016, el pasado miércoles 26 de octubre, acudí al cine a ver la tercera parte "basada" en el último libro de Dan Brown acerca de su personaje fetiche, Robert Langdon. Dicha película es llamada, como he dicho al inicio, Inferno. Convencí a mis acompañantes para que me acompañaran a ver esta película, a costa de otras películas igualmente sugerentes, como La chica del tren o Un monstruo viene a verme, entre otras. Como dato, mencionar que Marvel en una maniobra muy inteligente, estrena Doctor Strange justo dos días después de que acabe la Fiesta del cine, curioso.

No se me ocurre que vueltas darle a la introducción de esta entrada, así que voy a entrar al trapo. Desde que soy pequeño que tengo la misma emoción, y sé que no soy el único. Cuando voy al cine acompañado de amigos, o de mi pareja, también escucho lo mismo. Lo mismo acerca de los tráilers, las ganas de ver los anuncios de futuros estrenos antes de la película que quieres ver y por la que te has gastado dinero. Es una de las cosas que todavía retienen su magia cuando vas al cine. Todos esos anuncios previos que te cuentan los futuros estrenos de la mejor manera posible, en algunos casos, y en otros son auténticos despropósitos. Es un tema que me llama la atención, que incluso a gente que ni siquiera es muy cinéfila le interesen los tráilers. Hoy, toca esto.

"Lost" o Perdidos en España

Todo el mundo tiene tótems en su vida y en cualquier ámbito: en el caso de las series de televisión, para mi el trío inamovible son Perdidos, Friday Night Lights y Sons of Anarchy. Y navegando por las redes el otro día, por aquello de culturizarme y empaparme de novedades y noticias que comentar en el blog, porqué sí, no es una leyenda urbana, los que escribimos también nos quedamos sin ideas alguna vez, encontré un interesante post en la web Vaya Tele, en el que se escogían los capítulos más míticos de la serie Perdidos (2004-2010). Eso me llevó a leer los comentarios de ese post, y a continuación hacer una de mis reflexiones en mente: ¿importa más la calidad de una serie/película, o el debate que genera su existencia?

Una de las escenas más famosas de la película, Balduino IV hablando con Saladino para evitar la guerra

El otro día, gracias a Twitter y a estas cosas de internet, me llegó un tuit de una chica que había leído mi entrada sobre Alejandro Magno, uno de mis placeres culpables, cuando la compartí en Twitter hace ya. Justamente esta película le encantó y le cambió la vida. Me pareció maravillosa esa manera que tiene un blog de regalarte momentos como el hecho de compartir una película tan vilipendiada y sin embargo, para algunas personas es una obra maestra que llega al corazón. Esa es la grandeza del cine. Todo esto, más allá de para dejar constancia que este blog me sigue aportando recompensas personales como esta, me sirve para retomar la sección Placeres culpables. Básicamente películas que en su mayoría han sido más que criticadas, pero a mi por el contrario me gustan o me entretienen y no les necesito buscar los defectos, o las disfruto igual aunque los tengan. Una de ellas es El reino de los cielos (2005), esa magna obra sobre las cruzadas durante el siglo XII dirigida por Ridley Scott en racha de cine histórico tras su Gladiator (2000) y que siguió con Robin Hood (2010). Aprovechando su reposición por TV, me adentro en su defensa.

El mítico cartel al final de cada capítulo de los Looney Tunes "Eso es todo amigos!"

Entro en el blog, para pensar que escribir, para mirar cuanta gente ha leído mi último post, y veo por sorpresa comentarios en dicha entrada. Esa emoción de ver que hay gente, que además de leerte, te comenta, ¡vaya subidón! Ya no sólo leen, que además se toman la molestia de dejarte su punto de vista, es para valorarlo. Me da igual si es para mostrar su acuerdo o desacuerdo y montarme un pollo, por lo menos escriben. A mi me anima el día, o al menos, ese momento, que ahora mismo con la rutina de septiembre casi octubre, cuesta focalizarse en las cosas buenas del día a día, la depresión post-vacacional ha sido dura, ahora apenas estoy levantando cabeza. De cosas buenas no va esto, que ya llevo un par de entradas sobre el tema. Voy a escribir acerca de algo muy de la vida, sí, pero también muy cinematográfico. De esas películas que empiezas a ver, están bien, mantienen el interés, y al acabar te queda aquella sensación de "y ya está"? Justo como aquel polvo que tanto prometía y luego acaba en decepción. De eso va este texto.

Hay cosas que pasan a la historia, y algunas de ellas están en el cine. Y para ser más concretos, justo son los malos en este caso. Seguro que todo el mundo conoce a Darth Vader o a Hannibal Lecter o al Joker. De hecho, son personajes de la iconografía social ya muchos de ellos. Hace unas semanas vía Twitter, me etiquetaron en un reto que no pude hacer porqué me pilló de vacaciones, y permitidme, esos días desconecté de todo. Me centré en vivir en el aquí y el ahora, que ahora está tan de moda eso pero realmente es necesario, si no siempre tengo la cabeza preocupada por el mañana y oye, día tras día resulta agotador. En fin, que me voy por las ramas y de paso lleno la introducción del post. La cosa va de malos, o de villanos, o de antagonistas, o llamadle X. Pero, ¿qué es una buena película sin un malvado a la altura?

Fotograma de la película Cadena perpetua (1994), con Tim Robbins y Morgan Freeman

Vas al cine. O en casa. O dónde sea. Miras una película. Lloras, te emocionas, te identificas. Acabas de verla y estás con ganas de comerte el mundo. Crees que eres capaz de lo que sea. Has entendido tu vida de otra forma. A partir de entonces te cambia. Este paso a paso podría ser la sensación que tienes al terminar una película inspiradora. Las hay, existen. Yo he visto unas cuantas y he hablado de alguna de ellas en este blog. El cine es un arte y es universal. Permite que personas de distintos lugares puedan sentirse comprendidas gracias a una película, y eso, es la esencia del cine, o uno de sus pilares al menos. Tras unas entradas un poco más ligeras, hace un tiempo que tengo este tema en la cabeza, y me apetece volcarlo en una entrada y compartirla con cualquiera que quiera leer. Resumiendo las líneas anteriores en una sola cuestión: ¿Por qué el cine nos inspira?

Imagen cortesía de enfemenino.com

La psicología positiva está muy bien, ya que incide en una actitud del ser humano que se suele olvidar: dejar atrás miedos y prejuicios para creer que eres exactamente lo que vales. Hay películas que de una forma u otra, intentan transmitir mensajes de crecimiento personal, o sea, conectar con nosotros con ideas que teníamos olvidadas y que a cuenta del día a día no tenemos tiempo para pensar en ello. Hay mucha gente con problemas en la sociedad actual, ya sea ansiedad, depresión, estrés o cualquier otro desorden que se os ocurra. No deja de ser energía mental mal llevada. Además, ahora está de moda todo ese movimiento de lifestyle en el que a base de mensajitos inspiradores con fondos igualmente inspiradores, llena las redes sociales de muchos de nuestros contactos -yo soy el primero- como la que encabeza el post, extraída de la película El lado bueno de las cosas (2012). A raíz de un post de El vaso medio lleno, me pareció buena idea recopilar algunas de ellas en una lista, las que para mí son una filosofía a tener en cuenta en distintos momentos de la vida.

Después de haber leído cuarenta listas sobre las mejores películas de la historia o "las cien películas que hay que ver antes de morir", me percaté que siempre aparecía una: Olvídate de mi (2004), una película protagonizada por Jim Carrey y Kate Winstet y dirigida por el francés Michael Gondry. Tenía curiosidad por echarle un vistazo, pero siempre encontraba algún obstáculo que me impedía hacerlo. Finalmente, he podido verla, entera, y ahora entiendo porqué figuraba siempre en esas listas. Tras unas cuantas entradas un poco más "personales", de reflexiones y otras pajas mentales, vuelvo a escribir una crítica, lo que no quita que siga siendo personal y complejo dar tu visión sobre una película. Y más si es una película en la que tantos sentimientos se dan la mano, y de qué manera. Retomando la mítica sección de "Críticas con emoción", me arranco con esta joyita. Sin más rodeos, sigo.

Tom Cruise katana al viento en un fotograma de El último samurái (2003)

Hace poco revisioné El último samurái (2003), película hecha a mayor gloria de Tom Cruise y que cuando vi en el año de su estreno en los cines, me pareció que estaba bien, pero tenía un tramo intermedio un tanto aburrido, o esa fue la impresión que me dio a mi, y ni mucho menos me pareció una buena película. No me había atrevido a revisionarla desde entonces. Casualmente la dieron un día de estos por uno de esos canales de pago que facilitan el acceso al cine, y la grabé. He vuelto a echar un ojo El último samurái y sinceramente, ahora me ha parecido mejor de lo que en su momento pensé. Esto me ha llevado a otra reflexión: cómo el paso del tiempo cambia la percepción que tenemos de las películas

Aaron Paul caminando de forma natural hacia cámara

Todas las modas empiezan por algo, o alguien, que marca tendencia. Unos tienen el valor de ser los primeros y probar suerte. Lo hizo Marvel con Iron-Man y sus Vengadores. Lo hizo Florentino Pérez con sus galácticos. Y lo hizo el PP con sus pagos en negro a los peces gordos del partido. Y además, lo hizo A todo gas (o Fast and furious para los pijos) con las pelis de carreras de coches tuneados. Sin embargo, es graciosa la paradoja porque ésta multimillonaria saga de películas de acción, está basada en el videojuego al que hago mención en el título de la entrada. Así que sí, como habréis adivinado, vamos a hablar de Need for Speed. La peli, no el videojuego.

No, no repito post, a pesar de que el título sea casi idéntico a la entrada anterior sobre Jason Bourne. Acudí este viernes -día que se estrenó en España- a unas multisalas a pagar casi 10 euros para ver la película que da título a este post. Hacía tiempo que no iba al cine un día de estreno, echaba de menos las salas abarrotadas de gente. Es la cuarta película de la saga que veo en pantalla grande, es decir, todas salvo la primera que me pilló demasiado joven. Así, con amigos y armado con un cubo de palomitas enorme (otra cosa que me encanta), un poco de sueño y tras pagar casi diez euros por entrada, me dispuse a ver la nueva aventura de Bourne, y esta vez sí, protagonizada por Matt Damon y dirigida por Paul Greengrass. Personalmente, acabé un poco decepcionado.

Fotograma de Cinema Paradiso

Años y años viéndola en Antena 3, a trocitos y nunca entera, y leyendo fragmentos de sus diálogos en esas imágenes para compartir en Facebook sobre inspiración personal, y finalmente la he visto entera. La he disfrutado entera. Porqué hay películas que se ven, y luego están las que se disfrutan. Tal vez esté en una época de mi vida bastante abierto a sentir las emociones que algunas películas pretenden despertar cuando las ves, pero llevo una racha. Me viene a la mente Las ventajas de ser un marginado (2012) y Eddie el Águila (id a verla al cine, merece la pena como ya dije). Dicho esto, voy a probar a transmitir la idea de la película y el poso que me dejó a mí al acabar de verla.
La imagen que encabeza la entrada por cierto, pertenece a la artista Raquel B., y podéis ver sus obras en Raquel B. Ilustra.

Algo bueno debe tener vivir en una ciudad donde el metro los lunes a hora punta se revienta de gente, o que los precios para tomarte un café en el centro son para vender tu riñón, o que para vivir salvo que trabajes de asesor para el presidente Obama tienes que conformarte con un cubículo minúsculo acorde a tu sueldo. Algo bueno tenía que tener vivir en Barcelona. Tras el Salón del Cine de principios de año, le ha tocado el turno al Salón del Cómic de Barcelona.  Segundo año consecutivo que asisto a este evento y primera vez que voy a escribir sobre ello. Estuve animando el cotarro por Twitter ayer, con vídeos -también mi primera vez- y en definitiva, para todos aquellos que no pudistéis asistir ayer o ninguno de los días que ha estado abierto -del pasado jueves 5 de mayo hasta el domingo 8 del mismo mes- a continuación habrá un pequeño resumen de lo que encontré.

Se me ocurren muchos, tal vez demasiados momentos de cine de esos que marcan una vida. Ahora estoy en plan que quiero compartirlo todo con todo el mundo, ya que pienso que habrá alguien más ahí, en algún lugar, que se emociona con lo mismo que yo. Y si no hay nadie más y sólo son momentos que me ponen a mí la piel de gallina, pues mira, algo que me llevo. Como decia más arriba, se me ocurren muchos momentos de cine de esos de acordarte para siempre, pero hoy no voy a enumerarlos. Hoy escribiré acerca de uno de esos momentos en particular que a mí me ha marcado, sea por el momento vital, por la escena en sí, por la música, por el montaje, por lo que sea, se me ha quedado grabado en la memoria como algo que me ha hecho disfrutar y emocionarme al mismo tiempo. Estreno esta sección -y ya tenía ganas- de instantes de cine, hoy con Corrupción en Miami (2006).