La sensación de vacío -que ya he comentado en alguna que otra ocasión- que nos queda tras terminar una serie, seguro que se hace muy familiar para muchos. He puesto el ejemplo de Merlí, porque acabo de terminar de verla al momento de escribir este artículo, pero todos y cada uno tenemos muchos ejemplos, estoy seguro. Cómo consiguen, a través de una ficción, que personas a las que no conoceremos nunca, porque realmente no existen, se conviertan en parte de nuestra vida, de nuestro día a día, y logremos conocerlos más que a muchas de las personas con las que sí compartimos la vida.

Muchas veces las películas no son lo que parecen a simple vista. O sí, pero también tienen más trasfondo. Las películas de animación, o mal llamadas películas infantiles, pueden esconder lecciones para los mayores, que cuando uno se toma el tiempo de revisionarlas tras el paso de la infancia a la edad adulta, pueden tomar matices muy diferentes. El Rey León (1994) es uno de los grandes clásicos de la historia del cine de animación en particular y del cine en general. No sólo por su historia -una clara copia de la de Hamlet- sino por todo el trasfondo y las sorprendentes y maduras lecciones que uno puede extraer tras verla. ¿Quieres descubrir qué te has perdido de El Rey León?

¿Te has preguntado por qué te emocionas mientras ves una película? Más allá de que a veces, jueguen con las emociones universales para tocar la fibra al espectador y lograr conmovernos, el cine usa una estrategia. Se podría resumir como la capacidad para hacernos de espejo.

Hay películas que aparecen en el momento oportuno. A veces, una historia pequeñita, que en otros momentos no te llamaría la atención, un día decides darle una oportunidad. Harto de ver El guerrero pacífico (2006) en todas las listas habidas y por haber de cine para reflexionar de la vida y otros sinónimos, me decidí a darle una oportunidad. Y qué buena decisión. Pocas películas me han removido tanto por dentro como esta historia real que en forma de película, deja no pocas enseñanzas para vivir. Sin embargo, voy a resumirlas en 5 lecciones para vivir que se pueden extraer acerca de la historia de este guerrero pacífico.

El arte en sí, y el cine lo es, tiene varias funciones, y entre ellas es la de transmitir algo. Así que cuando ves una película que consigue transmitirte algo, que al terminar de verla, algo cambia dentro de ti, es que ha cumplido su función. Hay multitud de ejemplos, pero hacia tiempo que no era tan consciente como cuando vi 21 gramos (2003).

Desgraciadamente para muchos, Call me by your name no fue la máxima premiada en la edición 90 de los Oscars de la Academia de Hollywood. De hecho, ganó el de Mejor Guión Adaptado, que recayó en manos del gran James Ivory, junto a los otros dos guionistas del libreto, Ivory es el responsable de joyas del cine, sobre todo en los 90, como Lo que queda del día (1993). Pero hoy no quiero hablar de premios ni de cine de los 90, si acaso de la década de los 80, que es en el momento en el que está ambientada esta pequeña gran película. En un tiempo donde lo que se busca es normalizar de una vez a la comunidad LGTB, y todas las formas posibles de amar, Call me by your name es una película necesaria, tanto para el cine, como para la vida.

El cine como herramienta terapéutica. Seguro que muchos se preguntarán cómo puede el cine mejorarte la vida, más allá de hacerte pasar un buen rato con unas risas gracias a una comedia, o disfrutar como un enano con una exagerada película de acción protagonizada por The Rock. Se ha hablado en multitud de ocasiones de este asunto en el blog, y la verdad es que pocas veces se ha puesto un ejemplo práctico. Esta entrada pretende poner solución a esto, ya que navegando por internet, he encontrado información sobre filmoterapia aplicada con ejemplos prácticos. Con permiso de la responsable de una de estas iniciativas, voy a plasmar en diferentes escenas de películas variadas, cómo estas pueden servir para despertar conciencias o autoconocerse. Toda una aventura.

Feliz 2018. Tras dos semanas sin publicar post, ya iba siendo hora. He tenido unas semanas complicadas y con poco tiempo para sacar un hueco y poder escribir algo decente. Tampoco se me ocurrían temas, y eso que me he hartado de ver películas. Situaciones personales a veces lo impiden. En todo caso, hoy vengo con un tema sobre el que me apetece escribir: la superación personal, algo muy en boga en estos tiempos que vivimos. De situaciones que nos hacen crecer como personas, que normalmente se dan tras la adversidad. 2017 ha sido un año con muchas películas, pero también con muchos cambios a nivel personal que han supuesto disfrutar menos del blog, por ejemplo. Ahora mismo no se me ocurre otra película mejor para empezar el año. Hace poco vi Cuando todo está perdido (2014), protagonizada única y exclusivamente por Robert Redford, y mereció la pena.

-"Oh capitán, mi capitán". 

Decía un profesor en una película sobre una particular clase que había que vivir el momento, sentir cada instante como si fuera el último. El eterno Robin Williams en El club de los poetas muertos (1989) daba lecciones a sus alumnos -y de paso, a nosotros- acerca de cómo aprovechar la vida con el tiempo que se nos había dado. Ya depende de cada uno si sigue esos consejos, o no. Lo que sí está claro, es el valor didáctico de esa película. Pero no es la única. El cine puede ser una herramienta genial para enseñar a los espectadores algunos temas que, de otro modo, quizás no encontrarían la misma aceptación a base de tediosas charlas y libros en los que simplemente haya que hincar los codos y memorizar para extraer algo. Una imagen vale más que mil palabras, dicen. Y cine y educación, van más unidos de lo que parece.

Seguro que muchos de vosotros tenéis Netflix, o HBO, o cualquiera de esas plataformas para ver series y películas. ¿Habéis visto alguna vez un capítulo de vuestra serie subtitulado? ¿Y habéis ido al cine a ver cine en VOSE (versión original subtitulada al español)? Probablemente seáis más de productos doblados al español, como yo, es más fácil para seguir el argumento. Sin embargo, nada como verla en versión original, ya que se ganan muchos más matices. Hay incluso quien defiende que las versiones dobladas son una abominación porque traicionan el espíritu de la obra. Hay gustos para todos. ¿Pero qué pasa cuando los subtítulos no tienen nada que ver con los diálogos originales?

Es complicado tratar temas complejos en una obra. El arte está abierto a todo el mundo, y al final, el cine es un arte también. Por eso, hablar sobre las enfermedades físicas o mentales, o sobre casos que tratan o se basan parcial o totalmente en una historia real, pueden llegar a ofender a algunas personas. La sensibilidad en el cine, es algo necesario muchas veces. Pero no siempre se acierta con el tono y la manera en la que se narran las cosas. Hay que entender que una cosa es ficción, el cine, y la otra realidad, la vida misma. Y aunque a veces la realidad supera la ficción, ¿dónde están los límites en la sensibilidad en el cine?

¿Qué es un blockbuster? Los medios de comunicación se hartan de utilizar esta palabra durante todo el año, para anunciar el estreno de ciertas películas. Está tan integrada en la sociedad, que mucha gente la utiliza, a veces desacertadamente. Para poner en contexto, un blockbuster es una película de alto presupuesto realizada con la intención de ganar dinero, y por tanto, tiene que cumplir con una serie de parámetros que según las agencias de marketing y las propias productoras, son los que determinarán cómo debe ser esa película. El cine como producto comercial. Hay momentos durante el año que son más propícios a que esto suceda, y el verano precisamente es la mejor época para saturar al espectador con un blockbuster tras otro. El problema viene cuando en algunas de estas películas, se trata al espectador como si fuera estúpido, ofreciendo un producto que no es ni cine ni arte, sólo un gancho para recaudar dinero.

Primero me gustaría disculparme. Con vosotros, y conmigo. He estado dos semanas que debido a motivos puramente personales, no he tenido tiempo primero, y ganas después, de ponerme a escribir algo para el blog. Y esto al fin y al cabo, lo hago tanto para mí, como para vosotros, y se me había olvidado un poco el porqué. A principios de este mes he empezado una nueva etapa en mi vida, entre forzado y de manera voluntaria podría decirse, y esto implica que a pesar de que se cierre una puerta, se abran ventanas, o eso dicen. Es curioso, pero a veces los cambios dan miedo, porque asusta todo lo que puede venir, no controlar lo que pase. De todos modos, es precisamente en esos momentos cuando toca ser valientes, cuando hay que seguir adelante. Esta semana, un amigo que conocí a través del blog, me aconsejó  "en tiempos de desolación, no hay que hacer mudanzas", y pienso que tiene mucha razón. Debo agradecer a Baby Driver, estrenada el pasado viernes 7 de julio, la excusa para volver a ponerme frente a esta página, y redactar un post. 

¿Cuántas veces has visto una película basada en un episodio histórico, y al terminar has querido informarte y saber más? Seguro que muchas. Cine e historia van más ligados de lo que parece, y de hecho se retroalimentan. La humanidad ha tenido momentos a lo largo de todos los años que el hombre ha pisado la tierra dignos de ser recordados, y también muy inspiradores. Famosa es aquella frase bigger than life, "más grande que la vida" sería su traducción. Y durante los últimos cien años (o más), el cine ha tenido la necesidad de representar muchos episodios históricos en celuloide. Realmente, hay películas que te pueden cambiar la vida, pero si además están basadas en algo real, es todavía más fuerte el sentimiento de empatía. Así que, ¿cuándo el cine empuja a aprender historia?

No me he vuelto loco, no voy a decir que Wonder Woman es la película que el cine merecía, pero sí es la película de superhéroes que más falta estaba haciendo. Y esto tampoco es para defender exclusivamente a DC frente a Marvel y todo su universo, que eso daría para otro post (o varios). Esto más bien va por aplaudir la valentía de DC a pesar de todo, de seguir arriesgando y lanzar al mercado mundial el próximo mes de junio su próxima película, con un personaje femenino como protagonista. Ha tenido que ser DC la que ha roto una lanza en favor de las protagonistas del sexo femenino. Marvel, tras casi 10 años estrenando una película tras otra sobre sus personajes míticos, no se animará hasta 2019 con Capitana Marvel.